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观影建议：片方爸爸很有钱，聘用了诺兰的御用摄影师，大篇幅地使用了IMAX拍摄，大屏幕食用更震动。这是一种奇观式的震动，但其实楼主没被吓到，抖M们可以收敛一下期待。读了读网友们对影戏各式百般的解读，受启示的同时还不满足。首先不敢苟同种族隐喻的一些推测，好比猩猩自比黑人这样略有凌辱性的隐喻。影戏确切揉入了美国黑人的历史文化配景，但讨论的话题远比种族更辽阔。我也并不感到少了种族隐喻会使影戏逊观影建议：片方爸爸很有钱，聘用了诺兰的御用摄影师，大篇幅地使用了IMAX拍摄，大屏幕食用更震动。这是一种奇观式的震动，但其实楼主没被吓到，抖M们可以收敛一下期待。读了读网友们对影戏各式百般的解读，受启示的同时还不满足。首先不敢苟同种族隐喻的一些推测，好比猩猩自比黑人这样略有凌辱性的隐喻。影戏确切揉入了美国黑人的历史文化配景，但讨论的话题远比种族更辽阔。我也并不感到少了种族隐喻会使影戏逊色，因为皮尔对黑人影戏的第一孝敬不在于隐喻，而是展示黑人影戏创作者对更多类型片的把控力。虽然本片的惊艳水平不见得高于皮尔的童贞作《逃出绝命镇》，但《不》还算一部视听流利，剧本考究的影戏。若说美中不足，则是神秘主义颜色盖过了某些剧情逻辑，让人看不逼真全图，所以这里讲讲我的懂得，仅供列位参考讨论。【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】I will cast an abominable filth on you, make you vile, and make you a spectacle. -Nahum我必将可憎污秽抛之於汝，使汝邪魅，为众目所奇观。-旧约圣经1.奇观是不能自拔的陷阱从影戏艺术出生的一刻开端，奇观便是大银幕的久长主题：从1895年的《火车进站》，放映厅内好像驶出真实的列车；到1933年的《金刚》，五十英尺高的宏大猩猩登上帝国大厦，震动一代影迷；再到1982年，斯皮尔伯格的《ET》，飞过月亮的自行车，更成为影史经典镜头。这些奇观之所认为奇观，源于其不可思议，不可说明。但对奇观的寻求，是在神秘和未知中冒险，有着被未知危害的风险。《不》的元命题，便是这样一个编织的陷阱：我们被奇观吸引，我们被奇观吞噬。影戏开场的情景喜剧《Gordy‘s home》中，黑猩猩Gordy通过与人互动收获了观众的收视与喜爱，如同马戏，成为被消费的影视奇观。但猩猩体内也埋伏着危险的兽性，被诞辰派对的气球爆炸声惊扰后，猩猩蛮横地袭击了片场的演员，给史蒂文延饰演的角色Ricky“Jupe”造成了难以磨灭的童年暗影。这场悲剧，其实并非完整虚构，而很大水平上映射了2009年震惊全美的黑猩猩演员Travis袭人案。在那次暴虐的真实意外中，受害人Charla Nash死里逃生，但失去了几乎整个面部和除一只拇指外的所有手指。影戏中的受害者小女孩长大后加入Ricky的演出，便带着与当年Charla在奥普拉脱口秀的采访中同样的面纱，以掩盖面目全非的脸。真实事件猩猩Travis袭击后的Charla Nash猩猩处于躁狂状况时，与其直视是动物界具有广泛意义的挑战行动，会引起野兽的攻击。片场的男演员曾试图征服猩猩，与其直视对立，导致被残忍攻击。这种纪律在厥后与飞碟的对立中也同样实用。每次为了一饱奇观的眼福，人类总不可救药地触发奇观的反噬，岂论是受惊的猩猩，照旧凶悍的地外生物。虽然阅历事件全程，小演员Ricky奇迹般毫发无伤，躲在桌下的他制止了与发疯的猩猩对视。讥讽的是，这并非因为Ricky清楚如何与猩猩互动，而仅仅是因为他的眼光落在了另一个越发不可说明的奇观上：一只诡异地立起的鞋子。最终猩猩平复下来后才注意到Ricky，但未袭击他，而是在被警察击毙前，与其做了剧中经典的击拳行动，永远地定格在了Ricky的创伤记忆中。因为击拳是猩猩演员受训练学会的行动，不是自然状况兽性大发时能做出的行动，表示这时猩猩已经规复了安静。惋惜的是，这段神秘的遇险阅历，并没有使Ricky警戒，反而加深了他对奇观的留恋，所以长大后的Ricky做起了游乐场的奇观秀（Jupiter‘s claim），并在办公室隔邻打造了纪念Gordy的展览室，通过Gordy推广自己。“Gordy is killing it on that stage.” 在Ricky的回述中，killing it一语双关，似乎猩猩的袭击不是悲剧，而是一种博取喝采的演出。因为当年片场演员中只有他毫发无伤，甚至让他发生了自己能够懂得与驾驭一切奇观的错觉，引导着Ricky最终坠入了更大更危险的陷阱。2.奇观是不被征服的捕食者这个更大更危险的陷阱，便是贯串影戏的飞碟。当你仰望诺大的天空中缱绻的云朵，有没有曾注意过，有一朵永远定格，那是它在保护一个机密。偶尔会有人瞥见这个机密的一瞬，人们对它着了迷，推测数不胜数，但总是绕不开天外来客的飞船。但它不是飞船，它是动物，是食物链的顶级捕食者，是大自然最不可思议的奇观。它埋伏云朵之上，所到之处电磁不能运作，御风而来，狼吞虎咽而去。它从不轻易展现它的全貌，但也不会向任何人低头，会吞噬一切试图驾驭它直视它的无知者。Ricky便是这样的无知者，他从男主OJ的农场买马以投食给飞碟，向观众展现绝对的奇观，他夹克上的图案裸露了这样的预谋。可是，马儿本能地谢绝走向飞碟，飞碟亦如影戏开篇的旧约摘录，以最为奇观的方法吞食了游乐场合有人。奇观的看客们，被消化为血水，消化为接下来影院内最毛骨悚然的影像奇观的一部门。飞碟将这血水，连带不能消化的金属钥匙硬币，瓢泼到OJ家的屋子上，犹如野兽的呼啸，呼啸着它的支配不容挑衅。海报，Ricky演出时的夹克背后图案：马儿被吸入飞碟Some animal just don’t want to be tamed/有的动物就是不肯被驯化，训马师父亲曾经告知OJ。虽然影戏开场他就被飞碟吐出的硬币击穿眼睛进入大脑身亡，但他敬畏生灵的态度传承给男主，辅助OJ制止了与飞碟的直接抗衡而被吞噬。在剧组时，OJ就劝不要给马儿照镜子，因为他清楚直视镜中自己的眼睛会使马儿受惊，也是厥后不要直视飞碟的伏笔。而OJ一家驯马师的设定，是皮尔对黑人先辈的平反。虽然历史上第一部公映的影戏是1895年的《火车进站》，但早在1877年英国摄影师埃德沃德·迈布里奇就颁发过一组黑人骑马的持续影像（The horse in motion），才是最早技术意义上的影戏。由于历史原因，片中的黑人骑手并未留下姓名，皮尔将男女主一家设定为这位无名骑手的后裔，即有故事适当性又极具历史反思感。The horse in motion父亲逝世后，OJ被迫继承马场越来越难做的生意。底本为好莱坞提供马匹，但在万物皆可CGI的趋势下，家族业务收到越来越多的挤压。OJ不得不将马卖给Ricky维生。在父亲逝世和被剧组开除的双重打击下，OJ丧眉搭眼，消极过活，目睹飞碟后也极为抑制，和周围人的狂热与跃跃欲试形成鲜明对照。妹妹Emerald想被奥普拉采访大红大紫，电器店伙计 Angel想要满足他诡计论的好奇心，摄影师Holst则要完成影像艺术的至高寻求，Ricky更受奇观情结推进，铤而走险试图驯化飞碟。每小我私家都向着奇观索取，只有男主心如止水，无欲无求。影戏题目的“不（Nope）”，与其说像粉丝推测的那样，是Not of Planet Earth的缩写，其实是OJ对奇观的谢绝态度，略带黑人口语的戏谑感。而OJ能够抵抗奇观的诱惑，一是他了解动物习惯不敢抗衡与直视，二源于他日常消极的状况。即便OJ追随周围人追寻过飞碟，有这种对奇观的谢绝，谢绝消费奇观，谢绝被吞噬，反而最终成为他与飞碟接触还能全身而退的要害。3.奇观是不可能的影像倘若只是单纯劝退观众消费奇观，那影戏观感可能会更道貌与老套三分。但最终触动我的是，在亲手否认对奇观的寻求后，皮尔居然用胶片的情怀和浪漫再次向飞碟提倡了挑衅，推进故事进入热潮，也升华了角色自我实现。当主角团队几人坐在一起讨论如何拍摄飞碟的规划时，Angel问道，除了钱和名气，我们另有其他寻求的工具吧？对付已被视作传奇摄影师的Holst而言，想必他不缺金钱或名气。妹妹Emerald第一次接洽他时，他形容Emerald的寻求遥不可及，像在做一个无法醒来的梦，但Holst自己不也沉溺在梦中不醒吗？他偏执地一遍遍回放那些摄影卡段，什么样的作品可以突破传奇的名号？对付日渐衰老，须要吃药事情的Holst来说，这也许是不可能的了。不可能的影像（Impossible shot），Holst自己如此形容。然而，在得知Jupiter‘s claim的人群消散（被飞碟吞噬）后，Holst意识到Emerald所说的飞碟是真实的。飞碟神秘稀有不可征服，在影像的奇观史中，世人从未胜利记载过它真实的全貌，这不正是他所苦苦寻求的不可能的影像吗？于是这次他自动来找兄妹，提出使用手摇式摄像机，以免收到飞碟的电磁滋扰。在Angel的一并辅助下，他们聪慧地应用鼓风机吹起的气球人，捕获飞碟在云层的地位，并做了精致的如何接触它的对策。OJ骑马作为钓饵吸引飞碟，因为飞碟早先吞食假马被骗过，OJ携带了假马上的彩色挂旗，被吞噬前放出，虚晃飞碟而逃生。即便中途受到过好莱坞媒体TMZ的狗仔滋扰，他们的规划还算顺利，Holst也从远方拍摄到了飞碟。然而他并没有止步满足，最终他照旧没能抵抗奇观的诱惑而踏入陷阱。“We don‘t deserve the impossible shot（我们还不配得到不可能的影像）”，Holst在抛给Angel这句话后，便跑到高处，为了拍到飞碟更近距离的镜头，被飞碟吸入，他做出了他以为终于配得上影像的自我牺牲。被Holst挑衅后，飞碟向偷食影像禁果的主角团展开了吃人的抨击，翻转出使徒一般的惊悚而流利的形体。Angel通过裹上带刺的钢丝逃过一劫，而兄妹两人相互掩护相互配合与飞碟盘旋。影戏最后这一幕火力全开，奔驰的大全景IMAX镜头，紧张到飞起的配乐，胶片成为兵器，追逐与拍摄也是一种战役。这场战役无关胜负，甚至无关拯救，仅仅为了重新保卫影像奇观的情怀，皮尔为影迷和影戏创作者倾泻的是最后的热血。影戏前半程铺陈的否认命题，不要掉入奇观的陷阱，不要试图征服奇观，到影戏终点有且只有一种例外，那就是回归影像创作的初心。也许好莱坞的生意日渐淡漠，但胶片上的OJ跃马飞奔，照旧影戏起点的黑人骑马图，照旧初心。不外对付妹妹Emerald来说，曾因性别被排斥出家族事业，影像创作的初心带有更多历史的苦涩。她的第一匹马儿叫Jean Jacket，却被父亲转交给哥哥OJ。可是，Emerald才是家中天生的演出者，幻想在好莱坞成名的她有一万个理由不情愿。所以最后一刻完成对飞碟拍摄的，只能是Emerald。这不仅因为Emerald是拍摄行为的推进者，更因为她要夺回影像的创作权，是一次历史的赔偿。OJ提议给飞碟起名Jean Jacket，与当初Emerald没能训练的马儿同名，现在也应当返回给Emerald征服。当年失去了父亲的存眷后，年幼的Emerald在窗口看哥哥骑着Jean jacket，哥哥OJ指指自己的眼睛又指指Emerald，抚慰妹妹。当现在的Emerald跨上摩托时，OJ同样指指眼睛指指妹妹，镜头用充斥轮回典礼感的方法，将故事的主角还给了Emerald。一个女性黑人好汉，摩托上飒爽飞驰，这也许是皮尔之前都不可能的影像。但影像中的元素，充斥了对科幻影戏史的致敬。皮尔在采访中绝不避忌地表现，他在致敬1988年的二次元科幻经典《阿基拉》，Emerald用摩托车测滑，是科幻迷们刻入骨髓的经典镜头。另外，飞碟吞入Ricky的气球爆炸，也与《大白鲨》中吞食氧气罐爆炸的结局异曲同工。最终Emerald用井口摄像机，拍下了飞碟捕食气球那不可思议的一瞬，像一只富丽的蝴蝶扑火。用热血追逐最不可能的镜头，用胶片定格最难忘的奇观。对付影迷最浪漫的结尾，我想也就是这样了吧。《阿基拉》剧照-摩托测滑经典镜头详情